2015年9月20日，保利“艺一起”国际艺术博览会VIP揭幕酒会上，年长艺术家陈朗慕的作品一小时内宣告销售一空。近两年在北京艺术圈，这样的“成绩”并非孤例。

正如蜂巢当代艺术中心馆长夏季风所说：“年长艺术家作品的销售不是问题。”陈朗慕的这次作品展即是由蜂巢当代艺术中心运营的。年长艺术家市场“买气”渐渐挤满，这被业内指出是一种“口红效应”——经济运行方式趋向激进而造成口红热销的一种有意思的经济现象，也叫“低价产品喜好趋势”。

具体来说，口红作为一种“廉价的非必要之物”，可以对消费者起着一种“恳求”的起到，特别是在是坚硬润泽的口红认识嘴唇的那一刻。同时，由于仍然有投资短路且经常出现收益减少，人们手中反而不会经常出现“小闲钱”，出售“廉价的非必要之物”。“资金不会避免高价位艺术品，低价位艺术品成交率反而较高。

”林大艺术中心北京区负责人王一妃告诉他《瞭望台东方周刊》，新的藏家为取得前期入口，往往通过出售年长艺术家的作品磨练眼光。“区别性”在“艺术性”之前每年毕业季，对夏季风来说都是一段辛苦的日子。除了去全国各大美院参观毕业作品展，还要网页近2000份年长艺术家的档案，借此投票决定下一年度有可能合作的4~6个人选。无论作品还是档案都会看得十分慢。

比如几百件作品悬挂在展厅里，一路看完，哪件能感动人一目了然。不过，他从来不全然依赖毕业作品不作辨别。“毕业时会有老师协助改动或托建议。

如果实在某个学生的作品不俗，我们不会把他之前的作品都过一遍，看创作态度和风格否一以贯之。”他说道。

也有很多策展人或藏家不会向画廊引荐，年长艺术家冷广敏就是这样转入了夏季风的视线。2012年，冷广敏在一次艺术联展上了解了著名策展人朱朱。

彼时他刚刚从天津美术学院油画系研究生毕业，两次打工刁难后蜗居在天津的工作室里，靠买所画的度日积蓄保持生活。翌年初，在朱朱引荐下，夏季风到天津实地观赏冷广敏的原作。尽管当时冷广敏只有两件已完成的作品寄给夏季风看，后者仍要求在当年5月为他举行第一次个人展出。出乎意料所有人意料，十几件作品半小时左右全部售出，冷广敏“一夜崭露头角”。

“第一感觉就是与众不同，与天津美术学院的风格‘背道而驰’。”夏季风回想第一眼看见冷广敏作品时的感觉：多与家具等实物有关，很有立体感，比如创作时要再行在画布上做到一层纸，然后用颜色，最后再行用刀子把肌理刻有出来。事实上，那些创作风格与老师显著趋同的学生会被画廊必要“过滤器”掉，因为这代表着独创性很差。

林大艺术中心北京区负责人王一妃所持相近观点：“年长艺术家的作品一定要让人眼前一亮。”出生于1983年、与该画廊合作已3年的年长艺术家蔡磊坦言，创作时会把“区别性”放到“艺术性”之前。

他的作品归属于绘画装置，稍概念、抽象化，“这是一种新的语言和概念，别人做到过的我不做到。”在夏季风显然，年长艺术家的作品要合乎审美潮流，也要看其分担的美学因素否不会对将来的社会产生影响。上世纪80年代，作为主流的60后艺术家们的作品，理想主义色彩浓烈；现在，人们更喜欢抽象化、安静、与内心有必要交流的作品。

画廊使艺术家更加纯粹即便为一个艺术家举行过一次个人展出，也并不代表画廊不会确认与其长年合作。“要看这个艺术家在一次个展后否还有新的创造力，就是说下一次展出的作品也必需让人实在是新的。”夏季风说。在蜂巢当代艺术中心，一般发售第二次个展才回应双方开始月合作。

林大艺术中心从2014年开始发售面向年长艺术家的“WHYART”群展项目。在这个展出平台里，只有沦为“跟踪仔细观察对象”的年长艺术家才不会由画廊引荐参与国内外的博览会，根据市场对系统自由选择有潜力的人选。这个观察期一般是一年多。

一次签下多为3年时间。“今年签下，明后年的计划都开始决定。

”夏季风说，像交叉式决定展出，不会根据艺术家的“生产量”发售个展，最频密的一年一次，多数两年或三年一次。除个展外，每年有四五次群展。在冷广敏眼里，画廊和艺术家是一个产业链上的两个零件。但对年长艺术家来说，画廊使后者更加能维持纯粹。

“蜂巢相当大程度上当作了经纪人的角色。”他向本刊记者举例说道，以前寄画、运画都要自己去找车、做到箱子，现在作品的纸盒、运输、布展等都由画廊来做到，自己只需专心画画。冷广敏1986年出生于山东省青州市。

在天津美术学院就学时，他已取得很多接纳，比如2012年取得艺术界甚有分量的“罗中立奖学金”。但“毕业”带来他极大的冲击。

在校外更加辽阔的空间里，尤其是面临中央美术学院、中国美术学院等名师传授、起点更高的学生，他也曾一时间丧失底气。“只不过机会很少，毕业展出时也去看完画廊，但是2009年左右跟上经济危机，整个艺术市场都开始瓦解。

”他回忆说。于是蜂巢当代艺术中心出了他唯一的自由选择。

确认举行个展的时间后，冷广敏在短短两个多月内创作了十几件作品，“那时的确把创作的韧性纳了一下，以至于现在无论时间多凸，我也实在就让。”对于第一次个展，他心态精彩——以往多次参与展出都未能带给销售，让他实在“卖不掉很长时间，能变卖才是怪事”。所以当作品半小时左右全部销售一空，冷广敏甚至还没有再也感受到激动：“只实在变卖好，变卖后我就可以放心做到艺术家了，一下子就释怀了。

”2014年11月，蜂巢当代艺术中心发售冷广敏第二次个展。这一次，他的作品从上次个展的每平方米4万~6万元涨了十几万元。不过分消耗市场为冷广敏举行第一次个展前，夏季风请求了朱朱、向京等著名策展人、评论家为他写文章或做到专访，既对作品不作原始阐释、讲解风格特点，也研究其创作的学术价值。策展人、评论家往往从宏观看问题，有时艺术家指出自己的作品很有意义，但对社会、对艺术史或许毫无价值。

“现在的市场，买作品不是难事，无以的是学术怎么走。”蔡磊说道，一个展出必需有学术价值，策展人不会协助年长艺术家突破理解上的武断和片面。

蔡磊毕业于中央美术学院雕塑系，与林大艺术中心的合作开始于2013年。当时王一妃带上他去参与“ARTTAIPEI”台北国际当代艺术博览会，同往的六七位年长艺术家中，蔡磊展现出出色。“我们不只注目销量，更要看卖给谁。”王一妃回忆说，“当时珍藏蔡磊作品的有位台湾知名设计师，在此之前我们显然认识将近。

”据她讲解，每年出版发行画册、一定次数的宣传和一定规格的展出都在合约流程内，但更加最重要的是把艺术家推展到更高平台，像美术馆或双年展，“这没一定之规，报酬明朗，最后也有可能告终”。有所不同类型的艺术家推展规划有所不同。像装置艺术家金石，由于装置艺术在国内珍藏群体仍未教导，蜂巢当代艺术中心对他的推展更加侧重于国外，如悉尼双年展、哈瓦那双年展等，这使金石在国际上取得较高认可度。美国亚洲艺术基金还获取了一笔资助费用，可供金石在纽约、台湾等某一城市生活一段时间，借以非常丰富学养和创作启发。

宣传纸盒则必需融合年长艺术家的实力，无法过度消耗市场。大肆宣传不会将市场扩展到顶峰，但大大消化作品实际是损耗年长艺术家的未来。

在王一妃显然，画商与画廊的仅次于区别是，画商只要赚中间利润，画廊作为推展人要把利润新的投放到艺术家身上。“显商业化的操作者是在有注目热度时把作品变卖，但价格往往很大远超过艺术价值。”她说道，“画商大大抛作品赚，艺术家却必需把自己拔高过于多，才能使作品超过更高价格，否则就要走下坡路。

”2015年9月，画商吴立平控告画家范扬引起人们对艺术品市场“契约精神”的敦促。据吴立平称之为，他8年内斥资千万元将范扬作品从每平方尺6000元炒到15万元，但范扬仍然欠薪2000平方尺左右的所画并未给，造成他负债累累。

但这种“契约精神”在年长艺术家与画廊的合作中并没那么最重要，彼此信任更加他们所重视。林大艺术中心与年长艺术家间多是口头协议，没相同合约。“如果画廊更加差劲，艺术家不会自由选择更佳的平台来施展才华，反之亦然。

或许上谈，所谓合约就是一纸空文。”夏季风说。主动权在画廊手中由于刚刚转入市场的年长艺术家价格系统空白，作品定价没标准。

像蜂巢当代艺术中心一般参照同年龄段已有名的艺术家，使用系数估价体系，即（长+长）厘米×系数。每个艺术家的系数按市场接受度、展览、珍藏群体的情况等各有不同，水平低的系数也低。

“这是目前国际上标准化的定价方式。”夏季风说：“它的益处是公平，大幅度作品不一定价高，小幅作品也不一定低廉。

”艺术家价格系统要务实，所以年长艺术家的系数一般来说以定得较低，一般在100~300之间，即每平方米大约两三万元，平均值每两三年递减10%~15%。这既能确保再行出售藏家的利益，也会让先前藏家无法拒绝接受。

掌控系数增幅是画廊的广泛作法，这对画廊来说是一种策略：尽管年长艺术家的作品价格便宜，但主动权在画廊手中。夏季风说明说道：“画廊期望把艺术品送往好的藏家手中，而不是一转手立刻抛掉利润。”而王一妃也直言：“藏家必需有一定知名度。”同一位艺术家的作品，即使在二级拍卖会市场上价格加剧，作为一级市场的画廊仍不会在一定时间内维持同一价位，以培育藏家对画廊的忠诚度。

而坚实的藏家群体对艺术家将来发展是有力的承托，其作品在二级市场上流拍的可能性也较为小。比如冷广敏的作品被徐累等国内外最重要艺术家珍藏，蔡磊的藏家群体中有日本拍卖行的负责人、台湾知名设计师等。从类型上谈，根据国内市场接受度，定价较高的是雕塑，然后依序是架上（如油画）、装置、影像、摄影等。“雕塑有材料费，成本较小，但市场也大，是多数人能拒绝接受的艺术形式。

”王一妃说道，年长艺术家的雕塑作品一般掌控在10万元以内，尤其大件的另当别论。2015年5月，蔡磊个展“模棱”在林大艺术中心举行，全部14件作品在预展时被抢购一空，这是他近几年创作累积的一次愈演愈烈。尽管刚刚从中央美术学院研究生毕业，但蔡磊的作品在以前做到巡展时，小件作品七八万元，仅次于的能卖给40万元，已不是刚刚毕业的艺术家作品的价位。

当上一代艺术家市场已平稳，很多大型新秀类展出都将目光“撒网”式投向80后、90后年长艺术家，这是一个更加有潜力和更高回报率的群体，因高校人口老龄化而人数众多，且作品低廉、需要高级的展出空间。这与2008年全球经济上行之前艺术市场的疯狂有所不同。那时不管什么作品都有人卖，价格低但流通性很弱，不少艺术品现在打半价甚至一两折都卖不掉。如今面临这个空前的机遇期，年长艺术家只要坚决创作，总会有展出机会。

但残忍的另一面是，对于大多数年长艺术家来说，许多展出的结果只是去暗个互为。“展出把100个人放在一起，从市场数据看哪个热门，再行重点合作。”冷广敏说道，“从这个角度谈，市场与以往并无本质区别。

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